曲目列表
专辑简介
专辑简介：1884年至1917年期间在俄罗斯创作的四部作品都以某种形式出现在这张专辑上。普罗科菲耶夫（Prokofiev）和斯克里亚宾（Scriabin）都为钢琴构思了各自的曲目，后来编曲人将他们改编成弦乐管弦乐队。鲁道夫·巴尔谢(Rudolf Barshai)在1962年接过普罗科菲耶夫的《幻境逃亡者》(Visions tives)，从20首简短的作品中选出15首，并用自己的乐团莫斯科室内乐团(Moscow Chamber Orchestra)进行了编排。斯克里亚宾的《前奏曲》在1999年也得到了类似的编排。当时芬兰作曲家乔尼·凯潘恩(Jouni Kaipainen)从原来的24首前奏曲中挑选了13首，重新编排了他们出现的顺序，并将它们调换了位置。至于安东·阿伦斯基（Anton Arensky, 1861—1909），他创作了他的一系列变奏曲作为弦乐四重奏的第三乐章，取材于柴可夫斯基的一首歌，并对其进行了一系列的改编，这个版本至今仍是他最著名的作品之一。柴可夫斯基的“挽歌”在1884年创作的时候就在这里被听到了，这首曲子被视为 “感恩的问候”，在出版的时候才被重新命名为“挽歌”，最后在哈姆雷特的音乐中的作为一部分重新出现。这四首作品是由芬兰最优秀的室内乐团之一奥斯托博坦室内乐团（Ostrobothnian）演奏的。艺术家简介：俄罗斯指挥家鲁道夫·巴尔塞（Rudolf Barshai），从学生时期就极其热爱弦乐四重奏，随后成为鲍罗丁四重奏和柴可夫斯基四重奏的创始成员。在1955年鲁道夫·巴尔沙伊举办的莫斯科室内乐团，非常成功。他是第一个用巴洛克音乐和室内乐团文学来熟悉俄罗斯观众的人。他也是与当代作曲家关系最密切的人之一：他与肖斯塔科维奇一起学习作曲，与普罗科菲耶夫讨论协调，并确立了自己作为Alexander Lokshin音乐的有力倡导者。1976年，鲁道夫·巴尔沙伊移民到以色列，在特拉维夫领导以色列室内乐团直到1981年。他还在欧洲，美国和日本担任客座指挥。1982年至1988年，他担任伯恩茅斯交响乐团的首席指挥和艺术顾问。鲁道夫·巴尔沙伊还是温哥华（BC）交响乐团的音乐总监（1985-1987），也是巴黎国家管弦乐团的主要客座指挥（1987年）。依依操B
2017 德国ECHO Klassik古典回声音乐奖古典前沿奖1972年，柏林爱乐的大提琴手们携手，共同演出二十世纪德国大提琴家克兰格写给十二把大提琴的作品《圣歌》，就此奠下了他们组成「柏林爱乐十二把大提琴」的基础，美妙的音色与精湛的琴艺，让该团迅速走红，人气长久不衰，时至今日，早已成为古典乐坛最响亮的名号之一，更是唯一得以挂上「柏林爱乐」名号的室内乐团体。这个完全由大提琴演奏家组成的团体，品味却相当多元，除了作为看家本领的古典音乐曲目，也不断尝试诸如爵士、探戈、前卫等曲风，因此造就他们能正经能幽默、可严肃可逗趣的多面风格。继2010年以经典法国音乐改编的「巴黎之花」专辑之后，相去六载，这十二把大提琴今年终于再度一展其拿手的探戈之声。《子夜零时》（Hora Cero）是皮亚佐拉自己时常使用的一个概念，在他的想像中，这是半夜之后、两日交会的时分，既是绝对的结束，又是绝对的开始。在晚年三大杰出专辑中，他再次以1986年的《探戈：子夜零时》标志出这个词汇不朽的意义之所在：事实证明，此片不但是他最满意的作品，也成为举世公认的经典。《子夜琴吟》全片以皮亚佐拉早年创作的《布宜诺斯艾利斯的午夜零时》为核心，并取其关键意念为名，片中包含改编自皮亚佐拉作品的十二首曲目，还穿插了四曲当代拉丁美洲作曲家的作品。柏林爱乐十二把大提琴自许，本专辑会是他们成团以来艺术价值最高的作品，以一日再晨的子夜为名，势将再创巅峰。
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